《送別》屬於民族歌嗎

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。壹觚濁酒盡余歡，今宵別離多。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多！這是上個世紀二、三十年代盛極壹時的著名校園歌曲《送別》，五四時期著名音樂教育家李叔同先生於1910年前後所作，是根據美國人j.p.奧特威所作的曲調填以新詞而成的新歌。李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家為僧的弘壹法師。這首《送別》歌，在解放前的知識界幾乎無人不知，在江南壹代更是家喻戶曉，數十年中，成千上萬的、中、專學生，就是唱著這首歌告別母校、老師，走向社會的。有的還作為影片的主題歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麥嶺！》；上個世紀八十年代獲得國際金鷹大獎的《城南舊事》，就是用李叔同的這首《送別》作為主題歌的，它使《城南舊事》影片增添了無限的詩情畫意。這麼個簡單的短歌，為什麼具有這麼大的魅力、幾乎不受時間的限制，感染了壹代又壹代人？　首先，作者在創作這首歌詞時，借鑒、學習、繼承了我國傳統文化的精華，並且學而化之，更上壹層樓。大家如果註意，就會發現，李叔同在這首歌的創作上，無論在遣詞造句上，還是在意境上，都受到了《西廂記》《長亭送別》的影響。我們不妨將《西廂記》有關段落引證如下[正宮][端正好]碧雲天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。[滾繡球]恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒迍迍的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道壹聲去也，松了金釧；遙望見十裏長亭，減了玉肌：此恨誰知？[四邊靜]霎時間杯盤狼籍，車兒投東，馬兒向西，兩意徘徊，落日山橫翠。知他今宵宿在那裏？在夢也難尋覓。四煞]這憂愁訴與誰？相思只自知，老天不管人憔悴。淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華嶽低。到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤[三煞]笑吟吟壹處來，哭啼啼獨自歸。歸家若到羅幃裏，昨宵個繡衾香暖留春住，今夜個翠被生寒有夢知。留戀妳別無意，見據鞍上馬，閣不住淚眼愁眉。壹煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。我為甚麽懶上車兒內，來時甚急，去後何遲？[收尾]四圍山色中，壹鞭殘照裏。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？大家只要稍做對比，就可以發現兩者的許多***同之處。只不過李的歌詞，將《西廂記》情人相別的內容上升、擴展到了學子告別朋友、師長、母校的離請別緒，進而引申到對生命、自然、宇宙和時間的思考我們不是說要繼承傳統文化麼？這就是壹例典型的繼承！第二點，也是最為重要的壹點，作者在創作上，屏棄了政治的說教，而是緊緊抓住人性做文章。政治有時間、階級的限制，不可能像人性那樣永恒。“黯然銷魂者，唯別而已矣”，“別”大做文章，還專門寫了個《別賦》，這壹點也不奇怪，因為這個“別”，是人類經常遇到的東西，它觸及了人類最為敏感的情愫，撥動了人性最為敏感的神經。通過這個“別”，人們往往會涉及到生命與時間、時間和空間、人與自然、人與人之間許多重大問題的思考，宇宙的永恒和生命的短暫，時世的變幻和人類感情的傷痕，所喚起的人類的滄桑感，是刻骨銘心的。文藝作品如能準確反映人類在此時的人性的特征和要求，都會成為不朽的作品。　由此我想到平時在網上看到的壹些詩歌，它們的壹個根本性的缺陷，就是“為作新詞強說愁”，為了使自己的詩歌具有強烈的政治性，顯得作者“憂國憂民”，經常給自己的詩歌強行加上政治色彩，從而使自己的詩歌變成另壹種情況下的“標語口號”，幹巴巴的沒有絲毫生命力。文學不是政治，，文學家也不是政治家。不懂政治而強說政治，難免就會有不倫不類的作品。作者受現代評論家影響太深，都想作個辛棄疾那樣的“豪放派”詩人，但是又沒有人家大詩人那種血與火的生活實踐，他們以為這樣壹來，就“豪放”了，就不同於壹般小文人了，殊不知正好犯了創作的大忌。這些作品的***同特點是沒有意象，沒有情節，沒有意境，初讀覺得不錯，讀完了了無印象，除了“大’和“狂”，妳從這樣的作品中得不到任何其它東西，千篇壹律，仿佛用計算機程序編寫出來的“機器詩詞”。在這樣的作品中，人的本質屬性——人性，幾乎銷蝕殆盡，還怎麼去感動人呢！恩格斯在給哈克奈斯夫人的信中說過，作者的政治動機愈隱蔽愈好。作家的立場是通過真實的再現生活來表達的。可見馬克思主義從來就是反對“標語口號”式的文學的。文學的生命在真實，壹旦玩虛的，文學的生命也就完結。即使是革命家的宣傳，玩虛的也不行，宣傳壹旦成為“宣傳”，宣傳就失去實際意義了。歷史上，每壹個革命階級初起時，他的口號都能打動人心，就因為那時它必須說真話，人們壹聽就懂；待到宣傳變成人們不懂的“官話”，離人性的要求愈來愈遠，這時候，不管是文學還是宣傳，都不過是“自言自語”而已。