為什麽《我是歌手》這個節目這麽受大家的認可，其實很大壹部分是因為，除了音樂和旋律，歌手唱歌是帶著感情的，讓人有人情味。所以我們也創造了幾種極端的地貌來配合歌手的聲音。
創意需要嚴格進行從創意到畫面每壹幀最考驗人的工作，技巧掌握的熟練程度。包括拍攝時間的搭配，特效與實拍的結合，創意鏡頭的實現。雖然只有緊張的兩天拍攝時間和各藝人指定的時間，但是在拍攝過程中與拍攝團隊的配合和前期的策劃會帶來怎樣的截圖呢？
彭有倫:我們決定短片要講噪音對抗寂靜，講聲音的產生。然後把很多我們日常生活中的音效和很多我們討厭的音符拿出來，做壹個聲音的短片。創作過程是導演和攝影師互相學習，互相妥協的過程。拍攝前，我們會開很多次拍攝會。攝影師站在他的角度，他認為這樣的濾鏡是最舒服的。導演站在導演的角度，鏡頭更關註人物和內容的表達。
在拍攝之前，導演和攝影師已經就拍哪些鏡頭，怎麽拍達成壹致，因為在拍攝之前，我們要有壹輪看風景，壹輪復拍。在第二次看風景的過程中，壹定要用這個成型的拍攝方案來討論每壹個鏡頭的位置，藝術家的位置等等。所以其實我和攝影師的合作基本上都很默契。
用高速相機Phantom拍攝升級畫面。
這次用的是Phantom v642高速相機，最高畫幅1200。有必要在很短的時間內給許多動物拍照。技術方面並不是真正的挑戰。更難的是如何和這些動物演員對話。這差不多就是三個字，“碰碰運氣。”
影視行業網:現場拍攝會和後期特效團隊如何溝通？以及現場拍攝如何與後期配合？
彭有倫:進入拍攝階段後，要嚴格按照既定的計劃執行，尤其是涉及CG制作的鏡頭，不能出任何差錯。因為我們的制作周期基本上是很緊的，如果拍攝出現壹點點差錯，都會給後續工作帶來無盡的麻煩。導演彭有倫工作照
在拍攝過程中，有兩個要點:
首先是效果。有些之前合作過的攝影師想象力不夠。他們可以判斷當前拍攝的畫面是否美觀，但不足以判斷後期作品完成後的拍攝效果。所以為了追求立竿見影的效果，我們往往會把壹張圖做得滿滿的，不留壹點余地。進入工作後期，往往會遇到麻煩。這就需要特效人員有足夠的畫面想象力，才能在顯示器前對最終效果做出準確的判斷。
同時，為了安全起見，在時間允許的情況下，我們壹般會有清晰的氛圍圖和動態鏡來指導拍攝。現場拍攝時，壹目了然，省去了很多溝通過程中“猜測”所消耗的溝通成本。藍屏特效拍攝截圖
第二是執行力。我們要的是關註，不是湊合。如果效果有爭議，可以試試。那麽效果確定後的實施就不能有壹點馬虎。必須嚴格執行，避免壹切風險。特效團隊在現場需要做的不僅僅是布置綠屏的基礎工作。尤其是現在的市場和觀眾，胃口越來越敏銳。即使是短而快的項目，我們也盡量要求高標準。特效鏡頭截圖
攝影的構圖、運動軌跡、燈光、布景都與後期的工作息息相關。其實前期的拍攝和後期的工作是密不可分的，每壹個環節都需要為後期的執行做到最好，以保證作品不會不盡人意。
後期團隊需要仔細觀看監視器，想象CG需要制作的部分在當前鏡頭中能否達到預期效果，需要在HDR拍攝場景中的燈光，以便在3D軟件中進行燈光匹配。
同時，需要在現場放置跟蹤的參照物，方便後期的相機匹配。
哪怕只是大多數人知道的基礎工作，其實也有很多講究，比如綠幕的材質，是否吸光，是否平整，人與綠幕的距離，綠幕的反射程度。每壹個細節都會在後期的作品中被放大十倍百倍。
後期打磨不僅僅是剪輯。
宣傳片的後期基本包括氛圍設置、剪輯、音樂、音效、CG、配色，幾乎是整個宣傳片的再創作或最終呈現。僅10天完成後期工作，此時，導演與後期創作的合作會有怎樣的故事？彭有倫:導演和後期團隊的主要溝通時間有兩個重要的點。
第壹張，拍攝前。在了解了導演的想法後，後期團隊需要對目前的創意做出判斷。在有限的條件下，能否達到導演想象的效果，思想感情？而且從技術角度來說，有沒有更快更低成本實現的方法？前期的溝通工作壹是可以讓導演對影片有更清晰的認識，二是避免影片的執行走向不可控的危險地帶。
第二個是拍攝結束後。即使我們做了充分的準備，我們也不能避免所有的特殊情況。這個時候，我們需要和整個後期團隊進行討論，制定出壹個更加及時的方案。這才是真正考驗我們大腦的時候，考驗我們在現有材料的基礎上能做些什麽。
新方案出爐後，進入真正的後期實施階段。其實這裏比較約定俗成。根據確定的藝術氛圍圖，制作相應的圖片，編輯確認，用圖片制作音頻，顏色成片。
影視行業網:妳在後期制作過程中遇到過什麽需要修改或者顛覆的想法，是如何處理的？
彭有倫:這種情況下，我沒有遇到修改想法和顛覆想法的問題，但是在後期制作過程中，幾乎所有需要修改想法和顛覆想法的電影都失敗了，所以我覺得還是那句話。前期的策劃和準備壹定要考慮到實施的可行性，整個作品的表現力，整個後期制作過程的合理性。如果想通過後期來補充前期拍攝中不清晰或者有缺陷的地方，這個作品肯定是失敗的。在實施的後期顛覆或者改變觀念是非常危險的，唯壹的應對方法就是前期周密嚴謹的規劃。
無論妳是導演、攝影師、策劃還是特效師，技術、感覺、表達是必備的三大技能。我認為有幾個重要的標準來決定壹幅畫好不好。第壹個是這個特效完成的畫面是否達到了這首歌所需要的劇情，文字，或者說情感，內容表達。第二，這張特效圖壹定不是全篇最突出、最漂亮、最極致、最牛逼的地方。如果是，那將會成為本片最不恰當，最突兀的畫面。因為妳要考慮電影的整體概念，而不僅僅是某壹個畫面很極端。
所以我覺得特效是實現畫面技術的壹個基本手段，但是現在國內很多特效人員往往忽略了什麽是，壹個是拍攝的概念，壹個是劇本和壹部作品的感覺。壹旦解決了這兩個問題，用最簡單的手法，也許我們都可以完成壹部非常牛逼的電影。這是我創作過程中，也是和我後期特效組合作過程中最重要的問題之壹。
字體對於宣傳片來說意味著什麽？
引力空間作品中的字體非常獨特，有標簽，有象征意義。從第壹屆超女到現在，《快樂男聲》和《我是歌手》裏的人物都是在非常簡單的字體上加上導演自己的風格，字幕也變得獨特而有力。
彭有倫:我們的字體形式和版式都采用了強烈對比的方法，字體形式的選擇和創造比較隨意和誇張；目的是形成第壹個對比的視覺沖擊。字體的使用不應該媚俗。現在很多字體都是英文設計的，然後看起來很洋氣，很高大上。但是在壹個短片裏，在壹個平面作品裏，任何顏色，任何元素，包括文字，都是有意義的。不是因為好看，不僅僅是因為好看。但是妳想要傳達的氣質和信息是什麽，這是創作者首先要考慮的。