文藝復興時期美術\樣式主義\法國羅可可美術\新古典主義
14世紀下半期至16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀在日趨崩潰，新生的資本主義生產關系在逐漸形成。
新的資本主義經濟在封建體制內部的萌芽，必將產生與之相適應的意識形態，引起思想和文化體系的變革。當新興資產階級還沒有能力建立自己的政權時，為了在物質和精神兩方面擺脫封建專制的枷鎖，他們首先在思想文化領域進行變革，制造輿論，動搖舊的精神體系，這就形成了壹個氣勢磅礴的革新運動，史稱“文藝復興”。文藝復興的指導思想是人文主義，提倡世俗的“人”為中心，肯定“人”是現實生活的創造者和享受者。他們提倡“人性”來反對教會的“神性”，提倡“人權”來反對中世紀的“神權”，用“人道”來反對替封建制度辯護的“神道”。他們反對宗教禁欲主義和來世觀念，歌頌世俗生活，蔑視天堂；主張個性解放，宣揚個人現世幸福高於壹切。同時人文主義者睥睨貴族的世家出身，嘲笑僧侶的愚昧無知，痛斥經院哲學和神秘主義，提倡理性、探索自然，追求科學知識。並要求文學藝術表現人的思想感情，科學要為人生謀幸福，教育應發展人的個性。另外人文主義者還擁護國家集權以利發展經濟，反對分裂和外來幹涉，要求民族獨立統壹。
在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特征。美術已不再是宗教神學的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現實生活，即使是宗教神話題材，也註入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現手法上提倡面向自然，以造化為師，對自然以理性的解釋，引進科學的成就塑造藝術形象，透視學和解剖學成了文藝復興美術造型的兩大支柱，在這壹時期的美術家往往是集工匠、科學家、建築家、畫家、雕刻家於壹身，這是壹個產生巨人的時代，至使無數優秀的美術家宛如燦爛群星出現在歐洲的上空，照亮了歷經千年的“黑暗世界”。
文藝復興首先發端於意大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區、不同國家表現的形式也不盡相同，在意大利表現為繪畫和雕刻、建築的成就，而在德國則表現為農民戰爭和宗教改革運動。
尼德蘭文藝復興時期美術
在文藝復興時期的歐洲，除了意大利在文化藝術諸方面成為先導者以外，在歐洲阿爾卑斯山以北的各個國家和地區，以城市為中心也逐漸出現了新文化、新藝術的曙光。就繪畫藝術而言，當時的尼德蘭和德國已成了歐洲文藝復興時期繪畫的又壹個繁盛之地。
“尼德蘭”壹詞意為低凹之地，包括萊茵河、繆司河、希耳德河下遊及北海沿岸壹帶，即相當於今日的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的部分地區。它面臨大西洋與英國遙望，南由萊茵河為紐帶與整個西歐相連接。早在中世紀時，它就因地理優勢而成為北方主要的國際貿易中心之壹。在13、14世紀時，這裏的手工業，特別是呢絨業，就已相當發達。15世紀，尤其是到了 16世紀前期，由於尼德蘭的貿易和呢絨業的進壹步發展，城市建設極為迅速。其中尤以布魯日、伊普爾、根特、列日等城市最為繁榮。同時，市民們在和封建領主的鬥爭中，為爭取城市的發展取得了壹系列的特權，從而獲得了相對的獨立性。另外，由於通過皇家聯姻和協議，使尼德蘭大部分地區都成了強大的勃艮第公國的領地，完成了初步的政治上的統壹，並促進了尼德蘭各城市的長足發展。所以，當時的尼德蘭已成了歐洲唯壹可以與意大利相提並論的先進地區。雖然當意大利文藝復興運動以磅礴之勢，突破了中世紀的樊籠而迅猛發展之時，尼德蘭的藝術大都仍處於哥特藝術的晚期階段。但是，這並未妨礙尼德蘭民族藝術特殊的形式，尤其是為歐洲油畫藝術的產生和發展作出了創造性的貢獻。同時我們可以在烏爾比諾的宮廷中看到尼德蘭的藝術家在工作，在佛羅倫薩的教堂中欣賞到尼德蘭大師的作品，由他們創造的油畫技法和擅長的木刻畫也同樣吸引著意大利的畫家。
14世紀的尼德蘭尚未形成自己獨立的藝術體系，它的藝術活動主要是和法國有著比較密切的聯系。當時有許多尼德蘭的雕刻家和畫家活躍在法國地區，在法國兩個主要的藝術贊助者勃艮第公爵和伯裏公爵的宮廷裏，曾留下了大量的尼德蘭藝術家的作品。同時，在法國南部由於教皇壹度定居在亞威農城，因此意大利的藝術，尤其是錫耶納畫派在這裏十分盛行，所形成的極大影響遠及當時美術活動中心的巴黎。所以尼德蘭的藝術家也曾通過法國多少受到了意大利藝術的影響。
凡是文藝復興藝術，其性質都是相同的，都是以人為主體的人文主義世界觀與以神為主體的世界觀之間的鬥爭。但是不同民族在不同的文化傳統背景下，有著自己獨特的藝術創造個性。意大利文藝復興借助於豐厚的古希臘、羅馬文明遺產來突破中世紀宗教藝術的束縛，而尼德蘭只有中世紀哥特藝術的傳統，又沒有意大利先進的科學與哲學的支持與配合，所以藝術家的觀念更新緩慢，文藝復興藝術發展曲折。
意大利地處海洋性氣候，教堂建築壁面大，宜作壁畫，而尼德蘭地勢潮濕，哥特式教堂的窗多，不宜畫壁畫。因空間小尼德蘭流行架上畫 (畫於木板等平面材料上，可移動)。畫面小制作精密，形成細密精致的畫風，類似工筆畫，精細到能在鈕扣大小的面積上繪制人物的肖像。這種細密畫最初采用膠粉畫法，後來畫家們在追求精細的色彩表現中，又在膠粉底上罩以油彩，稱之為膠粉油彩畫。後來畫家凡·艾克兄弟改革了油畫彩畫材料，運用恰當的調色油調和顏色作畫，從此油畫問世。所以後人稱凡艾克兄弟是發明油畫的始祖。
樣式主義
樣式主義亦稱矯飾主義或風格主義，它是指意大利文藝復興藝術向巴洛克藝術轉變的壹個過渡時期的特殊藝術現象，它既不同於文藝復興時期那種崇高和諧，也區別於後來的巴洛克藝術，史家們稱這個時期的藝術風格為“矯飾主義”或“樣式主義”。 藝術家有意識地追求某種較為極端的形式，熱衷於用復雜的形象和動作來表達內心的騷動不安和壓抑的情感。樣式主義美術的主要特征是：在表現題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態和發達而誇張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識；畫中情節往往不在視覺中心顯現，被隱約在次要地位。畫面空間透視誇張，人物變形，如拉長人體和頸部，畫中人往往被擁擠在狹窄的空間裏，有沖出畫面之感；色彩不著意再現客觀自然的外貌而著力於傳達畫家主觀的情感。在雕塑方面，能適應全方位觀賞，給觀眾以舒服愉悅感。
代表畫家有羅索·菲奧倫蒂諾，雅各布·達·蓬托爾莫，帕爾米賈尼諾，阿尼奧洛·布龍齊諾等。雕刻家有詹博羅格那和切利尼等。
法國羅可可美術
美術史家龔古爾兄弟寫道：“當路易十五的時代代替了路易十四的時代時，藝術的理想從雄偉轉向了愉悅，講求雅致和細膩入微的感官享受遍及各處。”
17世紀的法國是太陽王路易十四統治下的君主專制登峰造極的時代，盛行正統的古典主義藝術，而到路易十五時代，就進入壹個極度享樂的時代，這個時代如詩人羅梭所詠：“昨日早已逝去，明日也許不到來。”僅僅是在今天，毫無疑問，人們能找到快樂，在這樣的時代精神背景下，產生了“羅可可藝術”。
羅可可，是貝殼工藝的同義語，由此引申壹種纖巧、華美、富麗的藝術風格或樣式。由於主要是在路易十五時代流行，所以又稱路易十五風格，它反映出上流貴族的審美理想和趣味，是 18世紀歐洲流行的主流藝術樣式。同時期還存在有反映第三等級藝術理想和審美趣味的市民藝術，即啟蒙運動影響下的現實主義傾向的藝術。這兩種藝術互相對立，又互相影響、互相滲透。所謂啟蒙運動，即是資產階級進步思想家伏爾泰、盧梭、狄德羅等人所進行的旨在反對貴族文化的大規模的文化教育運動，借以喚起人們反封建的思想覺悟。這壹運動以傳播新興的自然科學與社會科學(內含文學藝術)為中心，使人們相信時代的最高理想是民主和自由。啟蒙運動主要是接著文藝復興進壹步打垮法國封建統治和它的精神支柱——天主教會。在文藝領域，啟蒙主義反對舊的古典主義，它要求文藝的體裁、種類、題材和藝術語言形式及傳統規則，結合現實生活，創作自由。啟蒙運動的思想家們如狄德羅，他力勸藝術家要深入生活，他說:“要住到鄉下去，住到茅棚裏訪問左鄰右舍，更好是瞧壹瞧他們的床鋪、飯食、衣服、房屋等”。在美術上，他力勸畫家不要關在畫室裏，整天臨摹矯揉造作的模特兒，而應該到教堂、街道和市場各地去細心觀察真實人物的真實面貌和動作。他斥責專事美化貴族生活的畫家布歇是“墮落的藝術家”。擁護啟蒙運動並在創作中體現這壹精神的畫家有夏爾丹和格瑞茲等。
路易十四時代的官方古典主義以莊嚴、華麗、沈重的外貌、深刻的思想為其特征；而羅可可及其傳統以艷麗、輕盈、精致、細膩和表面上的感官刺激為追求。表現在建築藝術上是造型的比例關系偏重於高聳和纖細，以不對稱代替對稱，頻繁地使用形態與方向多變的曲線和弧線，排斥了以往那種端莊和嚴肅的表現手法。在室內常用大鏡子作裝飾。在裝飾紋樣中，大量運用花環和花束、弓箭和箭壺以及各種貝殼圖案。色彩明快，愛用白色和金色組合色調。在室內裝飾和家具配置上，造型的結構線條具有婉轉、柔和、造型優雅和安逸等特點。
羅可可風格表現在繪畫和雕刻上，則多選擇愉悅享樂輕松的題材，用愉快活潑的情調來表現社會生活和神話故事，特別是青年男女的愛情風流韻事。在這些作品中，著重刻畫男女調情的細節，甚至追求色相和肉感、性感的描繪，以這種感官刺激的藝術形象迎合上流社會醉生夢死的審美趣味。
羅可可風格波及歐洲大片地區，是涉及各種藝術表現形式的時代風尚。但在不同地區表現亦有差異，大致有根植於法國本土的法蘭西羅可可，全歐流行的國際羅可可，在羅可可影響下發展起來的各地方羅可可等。
羅可可雕塑藝術
18世紀羅可可雕塑主要是在17世紀古典主義基礎上發展起來的，它往往依附於建築而存在，有大量作品用來裝飾環境和室內燈具，尤其是室內裝飾小雕刻作品增加，它們具有強烈動感和豐富的表情，以纖巧、細膩的表現手法使之更多具有繪畫效果，形成羅可可雕塑藝術的基本特征。
新古典主義
新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。
新古典主義壹方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另壹方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的向往和懷舊感。
新古典主義不僅表現在美術中，也表現在文學和音樂中，它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級為取得革命的勝利，在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這壹革命鬥爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上註入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為***和國而戰鬥的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義。
所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；註重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是達維德。