19世紀末20世紀初起源於法國的“裝飾藝術”運動，對歐美影響很大。持續了十幾年，是壹場設計上的形式主義運動。工藝美術運動是其影響的來源，莫裏斯、馬克·穆多等人的風格對其有直接影響。他們有很多相似之處:都是對維多利亞等過度裝飾風格的反動；都體現了工業風格，旨在恢復手工藝的關註度和熱情；他們也放棄了對傳統裝飾風格的借鑒，轉向自然的裝飾動機；同時受到日式裝修的影響。但兩者也有區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特式風格，而新藝術運動摒棄任何傳統的裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然界沒有平面和直線，裝飾中突出曲線，是有機的，裝飾的動力基本來自自然形態。思想上是在工業化和過度裝飾風格的雙重前提下，知識分子對設計的壹次不成功的改革嘗試。新藝術運動雖然各國差異很大，但在追求裝飾、探索新風格上是壹致的。它為20世紀初的設計開創了壹個全新的舞臺，壹直延續到1910年左右。它逐漸被現代主義運動和裝飾藝術運動所取代，是傳統設計和現代設計之間的重要階段。
※法國新藝術運動的兩個中心
新藝術運動是由法國家具設計師samur？冰創立了“新藝術之家”，批評家們以新藝術作為這場設計運動的名稱。法國的新藝術運動更集中在幾個關系密切的設計集團中，對歐美有重要影響，主要分為巴黎和南特兩個中心。Nance主要以家具設計為主，而Paris涵蓋的設計範圍很廣。
※法國巴黎的新藝術運動
主要以幾家以家具為中心的設計事務所為中心，比較有影響力的有Art Nouveau House、Modern House、六人組。
迷戀日本藝術的新藝術主義者之家？佩恩出資成立了由德、德、蓋勒德等組成的設計事務所。1900新藝術家具展是他們最有影響力的展覽，讓新藝術的名字不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物造型和圖案，取消直線，刻意強調有機形態，極為明顯。薩穆爾？冰的“回歸自然”貫穿他們的設計始終。冰死後，這個組織就解散了。德國方烈的裝飾風格修長美觀，代表了1900展覽的椅子。Gaillard的風格端莊紮實，代表是1900設計的兩套室內設計和家具。其中，新的藝術室是體育風格的集中體現，極大地促進了體育的國際化。
摩登之家是巴黎第二大設計集團，朱利斯是中心人物。Meyer-Graffi，1898，投資開設現代屋，提供新的藝術風格設計用品。重要的設計師包括蘭德勒和弗魯特。很快解散。六人組是由Chapin、Promit、Jimad等六人組成的松散設計組。其設計出眾，影響力大於以上兩組。六人在設計理念上非常壹致，強調自然主義，倡導回歸自然的口號，曲線等設計傾向都出現在他們的作品中，風格接近。其中以Jimad最為突出，設計多采用植物藤蔓等自然動機，過多的裝飾細節使得作品無法量產。早期作品能保持功能與形式的平衡，而後期作品則有過於復雜的設計傾向。在運動上有極端的自然主義傾向。代表巴黎地鐵系統的壹些入口。
※法國南特的新藝術運動
專註於家具設計和制造，南思和埃米爾的新藝術運動發展？蓋勒與此事有很大關系。蓋勒也沿襲了新藝術風格，大量使用動植物圖案，避免直線，使用曲線，受日本和中國家具影響很大。但他與巴黎設計師不同的是，他側重於使用不同種類的木材，達到了裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向。他曾在《裝飾藝術》上發表《按自然裝飾現代家具》，他是法國新藝術運動中第壹個提出設計必須考慮功能重要性原則的設計師。受其影響，出現了壹些設計師，如莫紮特和呂林燕，其中莫紮特是最著名的。他的作品具有鮮明的南四新藝術風格。對自然形態的抽象運用是其特點，作品比蓋勒更抽象流暢。
※法國新藝術運動的陶瓷設計
法國陶瓷改革始於19年的20世紀30年代。19中期以後，出現了著名的陶瓷設計師，包括Chaplet和Delahache。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術特色(以La Cernar為代表)，這是因為很少考慮日用陶瓷的大規模生產，將設計中心放在陶瓷的精致和創新上。此外，陶瓷在建築中的應用，尤其是作為建築表面的裝飾，也是壹個顯著的特點(以磨坊為代表)。法國陶瓷設計受東方設計影響很大，表現為samur？冰等人發起的日本運動。作品粗糙，不規則與日本陶瓷。20世紀初，它吸收了伊斯蘭陶瓷和中國陶瓷的風格，其特點是出現了更明亮的色彩和手繪陶瓷(以戴克和裏諾伯為代表)。此外，法國陶瓷生產還分為官窯(民窯和Limongri)和民窯。從整體上看，法國新藝術運動的陶瓷仍然未能打破簡單手工業的制約，這與沈重的手工業傳統密切相關。
※法國新藝術運動的平面設計
代表茱爾斯。查特和勞特雷克。茱爾斯。查特繼承了洛可可的傳統，並受到鮑徹和華佗的影響。他發展了壹種可以應用於商業的新藝術風格。勞特雷克的作品是法國海報走向成熟的標誌，以粗獷的曲線和淺色的斑塊為主，註重人物的輪廓和動態，是現代海報的開創者。
比利時的新藝術運動。※
比利時進入新藝術運動後，逐漸成為歐洲重要的活動中心之壹。比利時的設計運動始於19的80年代，相當民主，要求藝術和設計服務於普羅大眾。從設計上看，比利時新藝術運動與法國風格相似，理念壹致。
二十人小組——19年末，在毛姆新藝術思想的影響下，壹些設計師組成了二十人小組。通過展覽，比利時接觸到了現代藝術思想，莫裏斯的作品首次被介紹到比利時。他們把王爾德提升為領袖，逐漸開始從純藝術向實用藝術轉型，1894後，二十人小組改名為自由美學社，有三個重要領袖:懷爾德、鮑伊和霍塔。
王爾德——19世紀末20世紀初比利時最傑出的設計師，他的設計理論和實踐使他成為現代設計史的重要奠基者。在比利時期間，他主要從事新藝術風格的家具和室內設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能優先的原則，主張藝術與技術的結合，反對忽視功能的純裝飾和純藝術性。在德國期間，他創辦了魏瑪工藝美術學校，並參與了現代設計運動。他是工業聯盟的創始人之壹。在這裏他提出了實現工業與藝術結合的最高目標的三個原則:合理的設計結構；材料的準確使用；清晰的工作程序在壹定程度上奠定了現代主義設計的基礎，對德國設計產生了深遠的影響。
hota——設計以曲線為主，裝飾保持運動的基本風格，很好地平衡了功能與裝飾的關系。他也是最早將鋼和玻璃引入住宅裝修的設計師之壹。和田酒店是新藝術運動最傑出的設計之壹。韋伯開創了“日本屋”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時的新藝術運動在第壹次世界大戰後結束..
※比利時新藝術運動的平面設計
受法國影響，重要代表是裏夫蒙特，他在簡單裝飾的線描基礎上，在商業廣告中刻畫優雅的女性，頗似法國的卡姆風格。
※比利時新藝術運動的陶瓷設計
它集中在瓦-聖朗伯玻璃廠和克羅米斯陶瓷廠。懷爾德等設計師壹直在為他們服務。
西班牙的新藝術運動。※
新藝術運動最極端最宗教的代表是西班牙，西班牙重要的設計代表是高迪。高迪——他的藝術和建築風格非常獨立，他的作品極其大膽、極端、獨特。高迪的成熟設計時期分為:1，摩爾風格。這裏的作品有很濃的阿拉伯摩爾風格，不是機械復古，而是通過妥協，尤其是材料的混合運用。這壹時期的代表作品包括其第壹座摩爾式建築——羅宇勝公寓。2.新哥特風格和新藝術風格的混合。這壹期，他對哥特式風格情有獨鐘，代表作有《聖特蕾莎修道院》。3.擺脫哥特的影響，走出自己的新風格。新的風格是有機的，神秘的和傳奇的同時，許多裝飾圖案是非常具有象征意義的。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。這種改變讓他更加人性化，而不是簡單的模仿時尚風格。代表作品有居裏公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之壹，也是新藝術運動有機形式和曲線風格極度發展的代表。高迪在現代設計史上占有重要地位，他的風格對後世影響深遠。他被新生代設計師稱為可以和國際主義、現代主義抗衡的符號，他可以借鑒。
※蘇格蘭的新藝術運動
18世紀末以後，格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要創始人麥金托什、麥克奈和麥當娜被稱為格拉斯哥四人組。對其設計的探索成為了新藝術運動中非常有特色的壹集。他們崇尚直線、簡單的幾何造型，註重黑白等中性色方案，與新藝術運動的設計思路相悖。這種探索恰恰為機械化和批量化形式奠定了可能的基礎，並在德國青年風格和奧地利分離主義者身上得到了進壹步的發展。格拉斯哥藝術學院作為代表作品，具有新藝術主義和現代主義的特點，是格拉斯哥四大風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計測試成果。劉陽茶室的內部和家具也反映了他們的風格。麥金托什是當時英國最重要的建築師。他探索了他所謂的“舊精神”，設計了壹種新的風格和獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡用簡單的直線和黑白基本色。他混合了有機形式和幾何形式，他的簡單而極具裝飾性的平面設計特征與奧地利分離主義者非常相似。受到工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格的影響，是工藝美術時期和現代主義時期的重要承上啟下的人物。