《蝴蝶吟》，接力《飛雪》，繼續講述著蝴蝶組合的成長，講述著在她們成長過程中的點滴感受和收獲，用真情，用唱功，用最動聽的聲音。
在《蝴蝶吟》裏，寒冷在迅速地過去，而溫暖在漸漸地接近。就在這樣的時候，妳我他，以及所有的聽眾除了陶醉於這個蛻變過程中的痛並快樂著的感受，如果還有其他什麽感受，就只能是對她們演繹上的肯定和稱贊。
音樂蘊涵著壹種無法言說的力量。只是不同類型、不同品質的音樂在作為感受者並身處不同環境中的的力量總是不同的。蝴蝶組合是壹個嶄新的、整體還十分年輕的組合，而她們的情感之中卻總是有那麽多輕易就能打動我們的地方，她們的情感單純，卻飽滿，稚嫩，卻真誠，這些在《蝴蝶吟》裏都表現得自然而充分。
單從音樂本身而言，殷文琦老師大量動用了中國傳統的樂器進行編曲配樂，從而將《蝴蝶吟》整個的品質推上壹個高度的同時，也將蝴蝶組合這個團體本身的品質打造至壹個不可流俗的位置。據殷文琦老師稱，他在做這首歌的編曲乃至整首的制作過程之中，他個人的狀態不亞於當年為張學友做《吻別》之時。
《蝴蝶吟》，作為蝴蝶組合即將發行的處女專輯之第壹主打歌，概念準確，品質足夠，也具有很高的流行潛質，值得壹聽。
如果說，《飛雪》是蝴蝶組合在冬天裏的浪漫抒情，那麽，《蝴蝶吟》就該是她們在春夏交接時候的輕吟淺唱，而這輕吟淺唱，也正是蝴蝶組合本身具備並最值得被期待的演繹風格。