來源：後窗看電影 作者：shenchenwf 2002-09-27 10:17:30
看完電影，在回來的路上，我的耳中始終回響著小提琴的樂聲。幾年前壹個長輩的話湧上心頭：古典樂是人類精神的最高境界。每每在我失意，孤獨的時候，音樂總是陪伴著我。給我力量，給我信心，點亮人生旅途上的路燈，拂開精神靈魂上的浮塵。音樂於我，是魂魄。
曾經，在去遠方求學的火車上，看著站臺上漸漸遠去的雙親的身影，淚水止不住地流下來。假如能夠給人性的光輝找壹個模特，親情無疑是最動人最直接的選擇。
《和妳在壹起》把音樂和親情，這兩個超越年代、超越地域、不分種族、不分語言的人類精神結合在壹起。 在壹個多小時中，隨音樂感悟，看親情落淚。
故事很老套，也很煽情。我認為陳凱歌用了這個題材，就是要古今皆喜，中外鹹宜。
導演的功力實在太好，難怪陳凱歌在第六屆中國長春電影節放言：現在還是第五代導演的天下。之前還不服氣，今天過後，琢磨琢磨，還真是這麽回事。敘事從容不迫，結構嚴謹精巧，氣度恢弘，節奏適宜。單單從電影欣賞的角度講，這的確是個出色的片子。
音樂和攝影。因為有古典樂作為故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒緩，有緊湊。當少年宮的江老師給劉小春上最後壹課的時候，鋼琴和小提琴完美的結合在壹起，柔和輝煌的光打在壹直邋遢的江老師的臉上， 呈現出美好、聖潔的圖像，配合音樂，令人覺得人生美好的東西不過如此。劉小春琴人和壹，即使不辜負江老師的教誨，也是表達自己對江老師的留戀。鏡頭給拉琴的手的特寫，光、弦、琴板……太美了。演奏完畢，江老師語重心長：我說妳沒希望，不是妳的音樂沒希望，而是命運不會眷顧妳這個沒有什麽社會地位的窮人家的孩子。他自己，壹個憤世嫉俗的知識分子，也是窮愁潦倒，四壁寒創。但當劉小春說他因為驕傲而至今仍然孤苦伶仃的時候，他仰頭動情的說：我有音樂。我的心裏不禁壹抖。
是的， 因為我們有音樂， 所以我們不孤獨！
這裏提壹下余教授為劉小春準備的參賽曲目——《柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲》。曲子作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之壹，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重於創作者和演奏者內心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真樸實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。與這部電影的基調非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和電影，都是極富表現力的藝術形式。在影片結尾，劉小春在喧鬧的火車站，余教授的另壹個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳，同時演奏這個曲子。鏡頭不停的切換，壹會兒火車站滿是淚的臉，壹會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：十幾年前，劉成抱著撿來的劉小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影語言和音樂語言完美地結合在壹起，情不自禁的感動。
說說陳凱歌的硬傷。說實話，他和陳紅實在不應該演戲。再過分點，陳紅的戲基本可以整塊刪去而不影響影片的結構和表現力。陳紅的表演沒有深度，沒有技巧，沒有層次，沒有“神”氣。從真正作電影，出藝術品的角度出發，選壹個表演精湛的女演員會更好。而陳凱歌演的余教授就是他自己。他通過余教授的嘴，講述自己的思想，表現自己的生活。可惜，導的好不代表演的好，他在鏡頭前總有些不自在，有些遊離。也許真的，他在鏡頭後面會更好。如果壹個指揮能把整個樂隊控制好，演奏出偉大的作品，那根本不必要讓他還作小提琴獨奏。
舉個例子，當陳紅為劉小春賣小提琴給她買大衣，不能作余教授的入門弟子的事，去找余教授時，陳凱歌在這個時候講了壹段他小時侯聽維瓦爾第的《四季：春》的故事。那是他的親身經歷。過後，陳紅壹轉臉，淚流滿面向他哭訴時，太明顯了，是眼藥水。壹個好的演員入了戲，壹定會有情緒的醞釀，噴薄而出的時候，如果鏡頭給出整個過程，我相信感染力和表現力會更強。比較之下，王誌文的江老師和劉佩琦的劉成就異常的出彩。真該為他們如火純青的演技鼓掌。
在想：壹個藝術家的創作如何才能保持力度和新鮮感。張藝謀不停的變換題材，變換表現手法，結果差強人意；田壯壯十年壹劍，尚未知曉；賈樟柯到第三個片子就疲態盡露；陳凱歌呢，他的創作也有起伏，但功力始終不減。我想，這是因為他的藝術修為博大，人生閱歷豐富，文學功底深厚和始終如壹的思考。
陳凱歌是有思想的導演，他的電影總是有思考和批判的東西。江老師帶著中國知識分子書生般的狷狂，余教授則是功成名就的知識分子，前壹種代表純凈的音樂，後壹種代表成功的，普及的音樂，究竟是要好音樂還是要成功音樂？如果說影片讓我觸動的除了父子親情以外，就是這樣的思考。挖掘人性更深刻的東西也往往是電影，也是所有藝術品最打動人的地方。
我喜歡的著名文藝理論家劉再復先生有壹本著作的名字叫《生命精神與文學道路》。我願意借用過來，作為對這部電影的結論：生命精神與音樂道路。
看完電影，在回來的路上，我的耳中始終回響著小提琴的樂聲。幾年前壹個長輩的話湧上心頭：古典樂是人類精神的最高境界。每每在我失意，孤獨的時候，音樂總是陪伴著我。給我力量，給我信心，點亮人生旅途上的路燈，拂開精神靈魂上的浮塵。音樂於我，是魂魄。
曾經，在去遠方求學的火車上，看著站臺上漸漸遠去的雙親的身影，淚水止不住地流下來。假如能夠給人性的光輝找壹個模特，親情無疑是最動人最直接的選擇。
《和妳在壹起》把音樂和親情，這兩個超越年代、超越地域、不分種族、不分語言的人類精神結合在壹起。 在壹個多小時中，隨音樂感悟，看親情落淚。
故事很老套，也很煽情。我認為陳凱歌用了這個題材，就是要古今皆喜，中外鹹宜。
導演的功力實在太好，難怪陳凱歌在第六屆中國長春電影節放言：現在還是第五代導演的天下。之前還不服氣，今天過後，琢磨琢磨，還真是這麽回事。敘事從容不迫，結構嚴謹精巧，氣度恢弘，節奏適宜。單單從電影欣賞的角度講，這的確是個出色的片子。
音樂和攝影。因為有古典樂作為故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒緩，有緊湊。當少年宮的江老師給劉小春上最後壹課的時候，鋼琴和小提琴完美的結合在壹起，柔和輝煌的光打在壹直邋遢的江老師的臉上， 呈現出美好、聖潔的圖像，配合音樂，令人覺得人生美好的東西不過如此。劉小春琴人和壹，即使不辜負江老師的教誨，也是表達自己對江老師的留戀。鏡頭給拉琴的手的特寫，光、弦、琴板……太美了。演奏完畢，江老師語重心長：我說妳沒希望，不是妳的音樂沒希望，而是命運不會眷顧妳這個沒有什麽社會地位的窮人家的孩子。他自己，壹個憤世嫉俗的知識分子，也是窮愁潦倒，四壁寒創。但當劉小春說他因為驕傲而至今仍然孤苦伶仃的時候，他仰頭動情的說：我有音樂。我的心裏不禁壹抖。
是的， 因為我們有音樂， 所以我們不孤獨！
這裏提壹下余教授為劉小春準備的參賽曲目——《柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲》。曲子作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之壹，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重於創作者和演奏者內心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真樸實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。與這部電影的基調非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和電影，都是極富表現力的藝術形式。在影片結尾，劉小春在喧鬧的火車站，余教授的另壹個學生林雨在富麗堂皇的演奏大廳，同時演奏這個曲子。鏡頭不停的切換，壹會兒火車站滿是淚的臉，壹會兒演奏大廳樂隊的傾訴。穿插著黑白色調的回憶：十幾年前，劉成抱著撿來的劉小春，背著小提琴在火車站焦急的尋找。電影語言和音樂語言完美地結合在壹起，情不自禁的感動。
說說陳凱歌的硬傷。說實話，他和陳紅實在不應該演戲。再過分點，陳紅的戲基本可以整塊刪去而不影響影片的結構和表現力。陳紅的表演沒有深度，沒有技巧，沒有層次，沒有“神”氣。從真正作電影，出藝術品的角度出發，選壹個表演精湛的女演員會更好。而陳凱歌演的余教授就是他自己。他通過余教授的嘴，講述自己的思想，表現自己的生活。可惜，導的好不代表演的好，他在鏡頭前總有些不自在，有些遊離。也許真的，他在鏡頭後面會更好。如果壹個指揮能把整個樂隊控制好，演奏出偉大的作品，那根本不必要讓他還作小提琴獨奏。
舉個例子，當陳紅為劉小春賣小提琴給她買大衣，不能作余教授的入門弟子的事，去找余教授時，陳凱歌在這個時候講了壹段他小時侯聽維瓦爾第的《四季：春》的故事。那是他的親身經歷。過後，陳紅壹轉臉，淚流滿面向他哭訴時，太明顯了，是眼藥水。壹個好的演員入了戲，壹定會有情緒的醞釀，噴薄而出的時候，如果鏡頭給出整個過程，我相信感染力和表現力會更強。比較之下，王誌文的江老師和劉佩琦的劉成就異常的出彩。真該為他們如火純青的演技鼓掌。
在想：壹個藝術家的創作如何才能保持力度和新鮮感。張藝謀不停的變換題材，變換表現手法，結果差強人意；田壯壯十年壹劍，尚未知曉；賈樟柯到第三個片子就疲態盡露；陳凱歌呢，他的創作也有起伏，但功力始終不減。我想，這是因為他的藝術修為博大，人生閱歷豐富，文學功底深厚和始終如壹的思考。
陳凱歌是有思想的導演，他的電影總是有思考和批判的東西。江老師帶著中國知識分子書生般的狷狂，余教授則是功成名就的知識分子，前壹種代表純凈的音樂，後壹種代表成功的，普及的音樂，究竟是要好音樂還是要成功音樂？如果說影片讓我觸動的除了父子親情以外，就是這樣的思考。挖掘人性更深刻的東西也往往是電影，也是所有藝術品最打動人的地方。
我喜歡的著名文藝理論家劉再復先生有壹本著作的名字叫《生命精神與文學道路》。我願意借用過來，作為對這部電影的結論：生命精神與音樂道路。