《少女的祈禱》是波蘭女鋼琴家、作曲家巴達捷夫斯卡18歲時的作品，這首曲子結構簡潔，手法樸素，歡快輕盈，充分表現出壹位少女的心境：充滿了夢幻和遐想，洋溢著青春和幸福的願望。
這首曲子的結構為降E大調，4/4拍，行板，采用了主題和變奏的曲式結構，樂曲旋律優美動聽，溫婉幽麗，親切感人，雖略帶傷感但異常柔美，真實地表現了壹位天使般純潔少女的美好心願，它令所有鋼琴初學者都喜愛和著迷，幾乎每壹個學鋼琴的女孩都要學習這首曲子，並常常作為演奏時的保留曲目。
《少女的祈禱》作於1856年，最初於1859年刊登在法國巴黎壹家音樂雜誌的副刊上，但很快便不脛而走，以其清麗、浪漫的旋律深得人們喜愛，成為暢銷壹時的名曲，此後並相繼以八十余種不同的版本流傳開來。
在樂曲結構上，它以抒情的方式描繪出音樂本身所代表的意境的美好。前四小節的降E大調音階簡短而明朗，宛如教堂的鐘聲響起，令人眼前壹亮，勾畫出壹座高大莊嚴的教堂形象。緊接著的兩個琶音為引子後便呈現出樂曲主題的五個變奏，溫婉幽麗，色彩分明，時而歡快時而感傷，仿佛預示著少女在祈禱時內心豐富的感情變化。
樂曲的第壹個主題變奏是以分解和弦的上行音調和輕捷的八度下行音調組成，其波浪式的旋律線和上下行的音型，具有柔和的回旋感。在第二個變奏中，右手的八度主旋律變成了三個八度的琶音，歡快、清麗，是主題的另壹個體現。這壹段變奏中，琶音和顫音的出現是表現樂曲情感的細節，也是感情的細節，是體現少女內心深處思想的關鍵，也是整個曲子的演奏重點，在彈奏時壹定要註意把握好音樂的節奏和音符與音符的連貫性、顆粒性。
樂曲的第三個變奏是左右手的交叉彈奏，其低沈的八度和弦聲就像是少女心裏發出的壹聲聲嘆息，令人遐思而難忘，整首曲子的感情在這壹段的變奏中由高昂的歡快轉變成深切的低沈。反復兩次變奏後便是樂曲的第四個變奏，第四個變奏在形式上較第二個變奏略有變動：三度的琶音變成了兩度琶音，彈奏起來更加有力度感，而且在每次反復之間穿插了顫音做銜接，使得旋律反復時更加連貫緊湊，自然流暢。在這壹段的變奏中，樂曲的情感由低沈再次回到了歡快上，但又不及先前的高昂。
樂曲的最後壹個變奏是三連音進行的主旋律，飽含熱情，激昂而熱切，充滿了少女青春的活力和對未來美好的憧憬。左右手的八度連音把樂曲的情感推向高潮，升華全曲的主題。
整首曲子聽起來似乎是以壹個同樣的旋律在不斷重復著，但細聽後卻發現又不是壹成不變的音高。曲中跌蕩起伏的音高帶來了不同的感情色彩和不壹樣的意境體驗。只有在反復聆聽和不斷揣摩中才能更好地理解這首曲子所表現出來的感情，並掌握領會彈奏的要點和作者所要表達的情感和它細致微妙的變化。
在作曲方面，《少女的祈禱》是壹首名副其實的少女的創作。它的作者，巴達捷夫斯卡在她18歲的花樣年華裏譜寫了這首敘述心靈的曲子，二十四歲便因肺炎匆匆離開了人世。她的主要作品為三十五首鋼琴小品，但大部分作品都默默無聞，只有這首《少女的祈禱》廣為流傳，成為世界上最為膾炙人口的鋼琴小品之壹。
巴達捷夫斯卡的青春是短暫的，但她帶給我們的這首曲子就像是音樂聖壇裏的壹朵奇異的小花，以它嬌小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每當靜下心來細細聆聽時，它就帶來親切、溫馨又甜美的感覺，令人陶醉，令人難以忘懷。
走進壹位音樂家的內心深處是了解壹首曲子最好的方式，而對作者巴達捷夫斯卡——作曲家本人身世的了解和她創作時期的心情了解無疑是聽懂這首曲子的關鍵。然而，當下又有誰會有這樣的情調，這樣的細致和情懷，去了解了巴達捷夫斯卡的身世後再來傾聽這首曲子呢？太多的時候，我們只是把它當作了音樂中的快餐，草草的咀嚼後便囫圇咽下，又哪有閑情去細細品味這首少女寫少女的心情，充滿了這樣多的情感積澱的鋼琴曲呢？
在今天這樣喧囂的世界裏，真難得有這樣壹首純潔清麗的曲子，為人們洗滌早已麻木的心……