山東秧歌各處流行，風格多種多樣，其中影響最大的是“鼓子秧歌”、
“膠州秧歌”和“海陽秧歌”，並稱為“山東三大秧歌”，或稱“山東三大民間舞蹈”。
“鼓子秧歌”流傳在黃河下遊的商河、陽信、惠民、無棣等縣，在風格上可說與黃河中遊陜西、甘肅、山西的鑼鼓壹脈相承。
傳說起源於北宋，是農民在打谷場上慶豐收的舞蹈。
參加舞蹈的角色有傘、鼓、棒、花、醜五種，使用的道具分別為綢傘、圓形鼓、雙棒、綢巾。
“傘”的角色分“醜傘”與“花傘”兩種。
“醜傘”又稱“頭傘”，扮為老漢，是秧歌隊的組織者和指揮者。
“花傘”為女角，持花綢傘隨“醜傘”指揮舞蹈，使舞隊五彩繽紛。
“鼓”為壯年男角，武生打扮，擊鼓舞蹈，在舞隊中人數最多，動作繁復，慓悍的舞姿伴著驚天動地的陣陣鼓聲，具有無敵的威武。
“棒”由男青年扮演，雙手持兩頭系彩綢的木棒，翻飛舞動，令人眼花繚亂。
“花”由女青年扮演，飾為戲曲中的花旦模樣，左手持綢巾，右手拿彩扇，潑辣大方，青春活力四溢。
“醜”，也稱為“外角”，可增可減，裝扮成“傻小子”、“醜婆”、“縣官”、“ *** ”等等，穿插於舞隊中間，作幽默即興表演。
鼓子秧歌按偶數搭配人員，隊形排列講究對稱，以圓形為中心，千變萬化。
壹般兩把“醜傘”帶八“鼓”、四“棒”、四“花傘”、八“花”，整隊秧歌少則五、六十人，多則二、三百人。
隊形變化有許多傳統的陣勢，如“雙石榴”、“剪子股”、“牛鼻鉗”、“闖王進京”等。
“膠州秧歌”，相傳起源於膠州城北部的東小屯村。
當年，村裏有馬、趙兩姓人家，因生活所迫，每逢農閑***同到周圍地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流傳至今，有了壹百多年的歷史。
“膠州秧歌”的角色只有十個，是傳說中兩個家庭中的全部成員：壹對“鼓”扮為男性壯年；壹對“翠花”是“鼓”的妻子；壹對青年扮演“棒”是“鼓”的兒子；壹對“扇花”是“棒”的妻子；壹對“小嫚”，是“鼓”的小女兒。
十個演員跑滿場，又舞蹈，又演戲，引得千萬人“聽見鑼鼓點兒，放下筷子撂下碗兒。
聽見秧歌唱，手中的活兒放壹放。”
演戲之前先跑場，這便是打開場子吸引觀眾的舞蹈，其中有“大擺隊”、“十字梅”、“繩子頭”、“挖心”、“兩扇門”等陣法。
戲劇演出以傳統節目最具地方風格，俗稱“本戲”，有“大離別”、“小離別”、“拉磨”、“說媒”、“三怕”、“四勸”、“裂裹腳”等劇目。
“海陽秧歌”流行於膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽市最盛，幾乎村村都有秧歌隊。
海陽市早年流行的秧歌叫“逗秧歌”，又名“小架秧歌”，後來在秧歌的舞蹈中加入了武術的套路，稱為“大架秧歌”，外人稱之為“海陽大秧歌”。
“海陽秧歌”角色眾多，整個舞隊由單人舞，雙人舞，多人舞組成。
領頭的是“藥大夫”，他身穿長袍，口戴黑須，右手持馬尾拂子，左手握平頂圓傘。
這是整個秧歌隊的總指揮兼領舞，他的即興表演往往令人絕倒。
其他角色有“霸王鞭”、“花鼓”、“彩扇”、“漁夫”、“樵夫”、“貨郎”、“翠花”“相公”、“閨秀”、“錮爐”、“王大娘’”、“醜婆”，“頑童”、“牧童”、“村姑”、“大頭和尚”、“柳翠”等等。
海陽秧歌的演出有串街、進村、耍大場、跑陣勢、演場、收場六段六種形式。
跑陣勢有單隊穿插、龍盤尾、四門鬥、扣心鬥、黃牛癟、竹籃挎花、六門鬥、八卦鬥、寶葫蘆、葫蘆帶結子、卷爆仗、雙隊穿插、剪子股、二龍吐珠、勾心鬥、大推磨、雙八字、三龍紋柱、彩雲遮月、牡丹開花、四瓣花、竹籃開花、遍地開花種種變化隊形。
秧歌多在大年正月表演。
若在農歷正月到山東，總可置身於秧歌的海洋。
維族舞蹈有賽乃姆：是 *** 爾族最普遍的壹種歌舞形式，它廣泛流傳於天山南北。
其音樂由多首歌舞曲連綴而成，熱情奔放，明朗歡快。
賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可。
可壹人獨舞、兩人對舞或三五人甚至更多的人同舞，這種舞蹈節奏時快時慢。
賽乃姆的音樂，是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美、深情，節奏鮮明，由於賽乃姆的音樂和節奏特點，使得舞蹈動作抒情優美，婀娜多姿。
在 *** 爾族古典音樂十二木卡姆形成過程中，就吸收了早已在民間流傳的賽乃姆，成為每個木卡姆中的組成部分，而賽乃姆仍以其獨立的形式廣泛流傳。
各地的賽乃姆風格有所不同，和田、喀什、阿圖什、阿克蘇等地區的賽乃姆比較明快活潑、深情優美，步伐輕快靈巧，身體各部分的運用較為細致，尤其是手腕和舞姿的變化極為豐富；伊犁賽乃姆歡快且生氣勃勃，它吸收了壹些其它民族的舞蹈成分，動作瀟灑豪放，輕快利落，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作；哈密賽乃姆細膩樸實，音樂比較緩慢，節奏中保留了不常見的節拍，它的舞蹈動作穩重，手腕的變化不大，基本是半握拳式，在頭上左右擺動，單步較多；庫車、庫爾勒等地的賽乃姆自然細膩，內容深刻；多郎賽乃姆嘹亮豪放。
多朗舞：“多朗”壹詞，是 *** 爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。
多朗舞是 *** 爾族歷史悠久、形式完整、動作粗獷矯健的壹種民間舞蹈，盛行在葉爾羌河畔的麥蓋提、巴楚、莎車、阿瓦提等地區。
多朗舞以雙人對舞為基礎，是壹種帶有競技性的組舞。
每逢婚嫁、喜慶日歡聚時，都跳多朗舞。
多朗舞有壹套完整的表演程式。
舞者必須自始至終跳完整個舞蹈，中途不準退出，觀眾也不得隨便離開舞場。
由於地理位置和其它因素所致，使多朗舞較多地保持了原有的草原生活氣息和藝術特色。
多朗舞的伴奏音樂叫“多朗木卡姆”或“多朗賽乃姆”。
它和十二木卡姆不同，是另壹種類型的歌舞組曲，曲調結構樸實，演唱風格寬廣豪邁，保持著濃郁的草原風格和勞動氣息。
現在保存下來的多朗木卡姆有九套，每套有不同的名稱，多用“比亞萬”（意為戈壁草灘）等富有地區特色的名稱，作為曲調的標題。
每套木卡姆是由不同節奏的五個段落組成，段落之間的銜接和諧自然，由慢到快逐漸過渡到 *** 。
薩瑪舞：是 *** 爾族勞動人民在年節時集體歡跳的壹種古老而歡快的民間舞蹈，動作樸實有力。
它主要流行在南疆喀什、莎車壹帶。
除年節外，壹般歡慶場合有時也跳薩瑪。
節日的清晨，人們到 *** 寺做完禮拜之後，向大禮拜寺的廣場， *** 寺屋頂上的樂師便開始敲起納合拉鼓，吹起嗩吶，隨著樂鼓的聲音，大家合著鮮明有力的薩瑪曲調，跳起薩瑪舞。
薩瑪舞的動作和鼓的節奏配合緊密。
“咚”的時候多是全腳著地，身體下壓，微頓，擡步時兩手隨身體的俯仰而輕擺，常用跳轉、擦地空轉等技巧動作。
跳薩瑪舞的大都是男性。
伴奏薩瑪的主要樂器是鐵鼓和嗩吶。
鐵鼓以音高不同的兩個鼓為壹組，發出“咚”、“當”的聲音，形成鮮明的對比。
在大的場合，有時有兩三組，外加壹個音色更渾厚的大鼓，突出“咚”的音響效果。
鼓的節奏決定著舞蹈的快慢和動作的和諧統壹。
有經驗的鼓手，使鼓點敲擊的變化多樣，激勵著舞者和觀眾的情緒。
嗩吶吹奏的曲調比較靈活，不受鼓的限制，有時拖兩三個小節的長音，或音歇三、四小節，以突出鼓的節奏。
夏地亞納：“夏地亞納” *** 爾語稱之為“歡樂的舞”，是在節日和盛集大會中，群眾集體跳的壹種民間舞蹈，參加人數不限，以小跳步為主，兩 *** 換跳起，兩臂向上、向左、向右，手掌內外快速抖動，給人以歡樂、輕快之感。
夏地亞納的音樂曲調比較靈活，常根據不同場合而變化。
各地區的夏地亞納的曲調，區別不是太大。
喀什地區的，比較歡騰華麗；麥蓋提的，則顯得渾厚有力，進行曲的特點更明顯。
夏地亞納的伴奏樂器也比較自由，樂器可多可少，可用長短不同的嗩吶、音色不同的若幹對鐵鼓和大小不壹的手鼓合奏，也可用弦樂和手鼓伴奏。
納孜爾庫姆：是別具壹格的民間舞蹈，多由男性即興舞蹈，以雙人對舞為主，帶有競技性。
產生於吐魯番，流行於鄯善、托克遜、哈密等地區。
納孜爾庫姆是在婚禮、喜慶節日和晚會中最精彩的表演。
它多在賽乃姆的後面或吐魯番木卡姆後面舉行。
步法以蹲步、跳步為主，保持兩膝微屈，上身松弛，舞者以詼諧、幽默的動作模擬各 種勞動或各種人物形象。
納孜爾庫姆的音樂節奏，風格獨特，可用各種樂器伴奏，主要有彈撥爾、熱瓦甫、艾捷克、嗩吶、手鼓和鐵鼓等。
有時只用嗩吶、鐵鼓伴奏、除音色高低不同的壹組鐵鼓外，常加上壹個音色渾厚的大鼓連續擊打單壹的節奏。
有經驗的鼓手，可結合表演者的情緒變化。
抑揚頓挫地擊打出富有感情的鼓點，以此烘托舞蹈表演。
盤子舞：是表演性道具舞蹈，是 *** 爾族古老的民間舞蹈之壹，產生於古老的庫車，流行於新疆庫車、喀什、伊犁、烏魯木齊、麥蓋提等地。
屬於女性抒情舞蹈，動作婀娜多姿，優美動人。
舞者頭上頂碗，雙手各拿壹個小盤子和筷子，指挾竹筷，隨著音樂的節拍，用筷子敲擊盤子，隨之起舞。
跳舞時除手上擊打盤子外，有的在頭上頂的碗裏倒上茶水，有的則是用嘴裏叼著的勺把擊打頭上的碗。
還有的頭頂壹 *** 爾族式茶壺、壺上放二、三只碗。
這種舞蹈有壹定的難度，並帶有雜技的色彩。
盤子舞的音樂，壹般用的是抒情性民歌，節奏舒展，曲調悠揚動聽，音樂和伴奏樂器與賽乃姆基本相同。
手鼓舞：手鼓舞是壹種表演性民族舞蹈。
是20世紀40年代興起的舞蹈形式，流行於新疆各地。
表演多由壹女子在手鼓的伴奏下進行。
舞蹈的特點是動作敏捷、節奏多變，多用高難度的旋轉與腰部技巧。
山羊舞：“山羊舞”，表演者用簡單的道具扮成山羊，悄悄地來到圍坐在地毯上群眾的後面，先“咩－、咩－”地叫喚兩聲，然後和著樂曲蹦跳進場，表演吃草、喝水、磨角，又去用角頂人等，總會引起小的騷動和歡笑。
擊石舞：又叫“塔什”舞，流行於南疆阿克蘇、喀什、莎車、和闐壹帶。
“擊石”是 *** 爾族的壹種民間打擊樂器。
雙手各持兩片石頭，將二片石頭夾於拇指與食指、食指與中指間，靠手指的彎直和手腕的抖動發出聲音。
擊石舞多采用賽乃姆的基本動作，腳的步伐有“三步壹擡”、“前後點步”、“墊步”、“單腿跪蹲”等。
手的打擊姿態有兩臂平伸、壹手在頭上，壹手在胸前，或壹手在體旁壹手在胸前等。