Pulp，英國Britpop中奇怪的成功者，1978年，樂隊的靈魂人物Jarvis Cooker即成立了樂隊，他們壹直沈寂了整整14年，嚴格說，他們應該是和The Smiths壹代的樂手，卻直到94年的專輯《His And Hers》才為人註目，而95年的《Different Class》則真正使他們大紅大紫，成為Britpop運動中的重要樂隊之壹。
提起Pulp，就不得不提到樂隊的靈魂人物Jarvis Cooker，這是壹個長著壹口壞牙卻有壹張紅艷嘴唇、帶著黑色寬邊眼鏡故作斯文的中年男人。在1985年，他曾為了壹段愛情和壹位姑娘縱身跳下30米的樓頂，在癱瘓1年後又奇跡般地站起來並重組了樂隊。他更在96年2月的Brit音樂頒獎禮上，跳上舞臺模仿Michael Jackson的表演，並力圖用誇張的身體動作打斷Michael Jackson的演唱。事後，他只是坦率地說，自己很喜歡Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜歡看到有人隨意地將自己塑造成神的模樣。”Jarvis Cooker的經歷造就了他自己陰郁卻不失戲謔的個性，也造就了Pulp的音樂靈魂。樂隊的其他成員包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（鍵盤手），Steve Mackey（貝司手），Mark Webber（吉他兼鍵盤）和Nick Banks（鼓手）。
Pulp其實來自於英國工業重鎮謝非爾德，也因此，樂隊的音樂或多或少受了這個城市電子音樂的影響。同時，因為樂隊最初組建於70年代末，也可以從他們的音樂中找到Roxy Music和David Bowie在電子樂和舞曲方面對他們的影響。而95年的這張《Different Class》專輯因為巧妙地融匯了Disco音樂而顯得格外地光怪陸離和迷人。Pulp最初給人的感覺很像壹支Neo-Romantic（新浪漫）樂隊，這主要源自於樂隊酷似80年代的電子合成器音效，而專輯中又加上了大量醒耳的舞曲節拍，伴之以Jarvis Cooker病態的、半念半唱的吟頌，又使樂隊像壹支Glam Rock Ba ……
人們喜歡把SUEDE稱為華麗搖滾，因為樂隊創造出了精美而令人迷醉的音樂。然而，樂隊本身具有的朋克風範似乎又打破了以往人們對華麗搖滾的認識。畢竟，給博大精深的搖滾樂分類實在是太愚蠢了。
樂隊繼承了英倫樂隊特有的哀鳴、厭倦人生、怪異而陳腐的風格，被廣大“缺陷”青年所接受。而樂隊似乎又和大多數英倫樂隊有著很大區別。樂隊的主唱Brett Anderson甚至認為現在的搖滾樂總是在重復著壹些沒完沒了的廢話，壹直在止步不前。的確，搖滾樂要不斷的發展，就要創新。畢竟再經典的音樂也要和符合當代大眾的心聲。
1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（貝司）和Bernard Butler（主音吉他）組成的，後來通過廣告，Simon Gilbert加入作為鼓手，自次，樂隊人員趨於完整。樂隊的成長並非壹帆風順。在早些時候，SUEDE在所在的唱片公司並不得誌，唱片公司壹點也不喜歡他們的音樂風格。在當時，樂隊的風格壹直和流行的風格格格不入。但樂隊堅持每禮拜現場表演壹次，以提高樂隊的臨場水平。在樂隊的不懈努力下，樂隊的第壹張單曲。
唱片《Be My God/Art》發行，其與眾不同的風格並未引起大多數人的註意，但樂隊畢竟跨出了偉大的壹步。
1992年，英國經濟的衰退促使了樂隊的走紅。5月，樂隊的第壹張專輯《The Drowners》由Nude公司發行，並引起轟動。《MELODY MAKER》雜誌把他們評為1992年最佳新秀。接下來樂隊獲得了英國唱片工業的大獎。唱片封套上接吻的同性戀似乎也預示著，壹場要開始了。整張專輯充滿了恐怖的氣氛和令人窒息的絕望。Brett Anderson淒涼漂亮的聲音在Bernard Butler撕裂的吉他聲中表現的淋漓盡致。
1993年樂隊出版了名為《LOVE & POISON》的現場演唱會的VIDEOCD，演唱會幾乎成為了壹場經典的表演。這場為同性戀舉辦的演唱會幾乎吸引了全英國的憤世棄俗的年輕人。主唱Brett Anderson充滿破壞力的表演決不遜色於當年“性手槍”的演出。同年，樂隊開始了壹個成功樂隊的必經之路--全球巡演。樂隊分別在歐洲、美洲和亞洲的日本舉辦了演唱會。
正如Brett Anderson所說：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。樂隊從此所出的每壹張專輯幾乎都取得了成功。但樂隊吉他手Bernard Butler在樂隊蒸蒸日上的時候離去，由Richard Oakes 出任吉他手。（後者的吉他風格更趨於主流）1994年發行的專輯《DOG MAN STAR》進壹步鞏固了樂隊在歌迷心中的地位。此後，樂隊又發行了《Stay Together》 (US EP)。
樂隊的第三張專輯《Coming Up》又壹次引起了全歐洲搖滾界的轟動，當然，這張專輯不可避免的註入了過多的流行因素，這是壹個真正的搖滾迷所不願意看到的。但是，這對於壹支日益走紅的樂隊來說是不可能完全抵禦的（顯然，樂隊的創作受到了唱片公司的影響）。
1997年，樂隊發行了雙專輯《Sci-Fi Lullabies》，雖然這張專輯號稱是壹些B-SIDE的歌拼湊而成，但從專輯的演繹和水平上來說，樂隊達到了壹個從所未有的高度（我個人認為這張專輯是樂隊最棒的壹張專輯）。此後，樂隊發行了專輯《Head Music》。
在此期間，樂隊發行了大約14張單曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》...
現在樂隊的基本組成：
Brett Anderson (voice)
Richard Oakes (guitar)
Mat Osman (bass)
Simon Gilbert (drums)
Neil Codling (keyboards)
Elastica 樂隊的Justine Frischmann 有時也出任第二吉他手。
Supergrass 超級草
Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年毫不費力地登上了英國流行舞臺。
自那以後，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》(全是為了錢)都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了壹批又壹批的歌迷。
少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校裏組織了壹支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同壹時間與之簽約），但他們只發行了壹首單曲。後來Gaz遇見了在當地壹家飯店工作的校友MIck Quinn，而後和Danny壹起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭壹個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有壹名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的壹頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（壹直為樂隊沿用至今）錄了首demo後，樂隊才有機會當著壹大幫唱片公司人員的面表演。他們的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）於1994年夏天通過牛津壹家很小的獨立電臺Backbeat播出並限量發行了250份拷貝，這主要歸功於第壹電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自於Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約後，此歌再度發行並且在壹星期裏同時成為NME和Mwlody Maker雜誌的“壹周最佳單曲”，可謂少有。而後出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（壹切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、裏約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。
在美國，他們的大歌迷斯蒂文 斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之壹，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜誌社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。
不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，於是他們在1996年春停止壹切活動悄然隱退，回到英國充電。隨後，又樂隊和John Cornfield***同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第壹首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出壹股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“註冊商標”。樂隊也為了作宣傳接受了壹連串的采訪，並成為《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等眾多雜誌的封面人物，專輯因此很快到了白金銷量。
1999年末，樂隊的最新同名專輯《Supergrass》出版，仍然是和長期合作人John Cornfield在他們最鐘愛的Sawmill錄音棚裏完成，***包含12首全新歌曲。為了能有所創新，樂隊早在1998年秋新添置了許多種奇特又美妙的樂器，以期把硬直的吉他搖滾風格更為多樣化。顯而易見，樂隊已越來越趨於成熟，其潛力也已漸漸顯山露水。先期推出的單曲“Pumping On Your Stereo”（打爆妳的立體聲）再現了喧鬧的Supergrass式幽默，銳氣十足，這點在錄影帶裏也得到了充分的體現。 唱片開首壹曲“Moving”（移動）充滿華麗的弦樂之美，輕快松弛的西海岸之聲“Shotover”同樣給人留下了深刻印象。貝司手Mick Quinn亦擔任了許多演唱的工作（如在生動描寫90年代末俱樂部文化的壹曲“Beautiful People”任主唱）。龐大的氣勢、使人搖擺的節奏、令人心臟驟聽的力量無不出現在每首歌曲中，“Your Love”（妳的愛）中的混亂無序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎麽了？）中的瘋狂咆哮，“Beautiful People”（美麗的人們）中的是非曲直等等。當震耳欲聾電子音效十足的實驗作品“Eon”（永恒）開首的雷聲響起時，定會擊中妳靜如止水的悲傷情懷，心隨之起伏波動去品嘗其中的憂傷；當古怪鄉村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空來的耶穌）響起時，所有的憤世疾俗都被頃刻化解；末尾壹段“Mama&Papa”（媽和爸），樂隊壹貫的狂亂作風突然無影無蹤了，取而代之是淡淡的憂郁，“我想念我媽，我想念我爸”，每壹句歌詞象極了John Lennon的搖籃曲“Good Night”（晚安），每壹個單詞都那麽令人動容。此曲是新專輯最完美的結局，更是邁向另壹個高度的點睛之筆。另外，Supergrass之前舉辦的小型巡演獲得巨大的成功，門票壹再高磬，在MTV臺舉行的“Five Nighy Stand”音樂節最後壹晚演出震撼了倫敦，好萍如潮，樂隊的現場功力獲得了充分的肯定。
從專輯的精心制作和對各種樂風的熟練拿捏可以證明，Supergrass已經輕易地撕碎了曾經束縛樂隊10年的“電臺吉他搖滾”的標簽。這支能爆發火壹般熱情的音樂團體有足夠的資本值得我們在新世紀翹首以待，正如他們自己也對未來充滿了自信——好戲還在後頭。
Happy Mondays
汙言穢語、不講道德、虛無主義和快樂至上，Happy Mondays就是這樣為20世紀90年代開了個頭。他們出現在正確的時間、地點，穿著適宜的服裝，整個與時代完美的結合。也許，Happy Mondays算不上壹支典型的曼徹斯特風格樂隊，因為他們與俱樂部、藥物和時尚的聯系更緊密些。他們以松松垮垮的聲音出現，盡管人們常拿他們和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提並論，但Happy Mondays和The Stone Roses之間的相似之處和他們與The Pixes、808 State、Public Enemy之間的相似之處似乎壹樣多。
Happy Mondays是壹夥亡命之徒、流浪漢，領救濟金的午夜遊民，只是在派對上熱情四溢。這夥人將生活建築在對鎮靜劑、跳舞和短暫恐懼的慶典上。他們的音樂是未來主義的。它打碎了門戶芥蒂，使吉他音樂再度FUNKY起來。他們將多種音樂元素投入熔爐中，靜觀它會發生什麽變故。但不管出來的是什麽，他們都會隨之起舞。
Happy Mondays從這群青年中脫穎而出，本能地慶祝生命。他們的第壹張專輯為《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(藥片、恐嚇和胃疼)是他們最出色的唱片。
將the Clash、New Order和Can的混合液做臭後就是Happy Mondays的音樂：模糊不清的ACR吉他，帶有北方風格渾濁沈重的bass loop和典型acid house風格的鼓擊。
這張專輯以後，他們仍舊堅守陣地。但在他們錄專輯《Yes,Please》（是的，請吧）時，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已經變得脾氣暴躁，並威脅如果錢不寄來，他就要毀壞母帶。結果，《Yes ,Please》是代價最高的失敗，最終宣告了Factory公司的倒閉。這是樂隊最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays並不在乎，正象Shaun Ryder所說的，他們只是在壹個不同地方僵住了。
1999年3月，曼徹斯特，Happy Mondays(快樂星期壹)樂隊重現江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在樂隊前任音樂會代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成員又走到了壹起。即使是在舞曲音樂大行其道的今天，Happy Mondays仍能帶給人們以強烈的聽覺沖擊力。作為Acid House(迷幻庫房)音樂的始作俑者，他們在舞曲音樂和搖滾樂這兩個領域內所做的對話，使他們躋身於搖滾樂史上重要樂隊的行列，成為了搖滾樂史不可刪節的壹部分。與其他重組的經典樂隊相同，他們只是殺回樂壇猛撈壹票的投機分子，是簡單的玩票性質。
主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有張力又有黏度。也喜歡他們的另外首歌”Dakota”. Stereophonics這支樂隊成立相當早，他們的風格受到Oasis 的影響，但在搖滾界裏壹直都不是大紅大紫。今年初憑"Dakota"壹下子榮登排行榜首位。