唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星鬥壹般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，壹種叫做絕句，壹種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：壹首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：壹首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有壹定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到壹個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的壹個很大的缺陷。
宋詞是繼唐詩之後的又壹種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的壹顆巨鉆，在古代文學的閬苑裏，她是壹塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲鬥妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表壹代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》裏汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,是壹種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限於描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞壹開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得誌，壹生就流連於歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是壹種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至於宋朝的晏殊在當上宰相之後，對於他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們壹起***同推動了詞這壹新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人壹新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為壹種代表了時代精神的文化形式。
詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）。
[編輯本段]元曲定義
壹般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
元曲
[編輯本段]曲源
在中國的文學史上，於元朝產生大變化，把詩詞之美融入樂聲中而風行之，據考證，論曲起源可上溯至遠古生民之始“鈞天九奏”、“葛天八闋”，孔子亦詩三百篇作弦歌；安徽及湖南則以《楚辭九歌》為祀歌，降至漢樂府《延年協律》、唐詩《旗亭畫壁》、宋詞酒宴歌席，均以譜入管弦而歌之。曲為何能獨得樂曲之名？也因其與音樂關系比樂府、詩詞更加的密切。是韻文學發展極致，故能占魁。就中國的韻文文學，與音樂關系密不可分。以詞來說，其源於唐曲子，唐曲子則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又《宋元戲曲考》載：就元曲三百三十五調其淵源，出於宋代大曲十壹、唐宋詞七十五、諸宮調二十八。當時，文人便作另壹種文學發展而擬之。宋末，民間出現更多新樂曲；如元人楊朝英編集之《太平樂府》與《陽春白雪》中之令、散套、加上少數民族樂曲。宋詞漸無法滿足當時需要，以致“詞”在聲樂上的地位就逐漸被“曲”取代之。散曲之文學形式，約產生於宋金。在元明時期發展，乃是集少數民族之樂曲，南北各地小調。因是元朝盛行，故稱為元曲。《南詞敘錄》載：永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取畸農，市女順口可歌而已，諺所謂《隨心令》者，與入樂律宋詞之大成如《秦月樓》《點絳唇》《太常引》《念奴嬌》又如曲調之《柳外樓》即詞調之《憶王孫》，及唐宋的《大曲》、《鼓子詞》《傳踏》《諸宮調》《賺詞》等見於《樂府詩集》，北宋宣和年間，汴京風行《蕃曲》即是少數民族之音樂，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《國》《四國朝》《六國朝》《蠻牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，壹時士大夫亦皆歌之，金朝女真樂曲亦傳入，如北曲《雙調》中《風流體》等，《太和正音譜曲論》：元人周德清亦雲：女真《風流體》等樂章，皆以女真音聲歌之，雖字有差誤，不傷於音律者，不為害也，在《中原音韻》北曲黃鐘宮之《者刺古》雙調之《阿納忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越調之《拙魯速》，商調之《浪來裏》皆非北方漢族的曲調，應屬於女真或蒙古樂曲。在明人王世貞《曲藻序》：曲者，詞之變，自金，元入主中國，所用胡樂，嘈雜淒緊，緩急之間，詞不能按，乃更為新聲以媚之。
[編輯本段]曲律
曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前壹般都標明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬於壹定的宮調，但亦有（借宮）。
宮調
古代的音樂把調稱為宮調，只要是樂曲，均是由若幹音所組成，五音或七音，歸納其音列就叫調式，在古代樂律總***有十二律呂，樂音有五音二變，律呂的名稱於周朝就有了，而十二律呂均為半音階，六個單數半音稱為律，六個雙數半音稱為呂，合稱六律、六呂，統稱律呂，亦稱十二律。而這十二律呂是古時候定音律時所用吹管的名稱，也因為其短不壹，故產生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第壹百四十三卷樂部三載，比例是以黃鐘的長九寸為準，用〔三分損壹，三分益壹〕和〔隔八相生〕計算。十二律呂以〔黃鐘〕聲最低，黃鐘以上遞高半音階。至應鐘止這相當於西洋音樂的十二調。對照如下：
黃鐘＝C
大呂＝＃C或降C
太簇＝D
夾鐘＝＃D或降E
姑洗（顯音）＝E
中呂＝F
蕤賓＝＃F或D
林鐘＝G
夷則＝＃G或降A
南呂＝A
無射＝＃A或降B
應鐘＝B
以上十二律管再配合七音階：
宮＝（簡譜1）（古名．上）
商＝2（尺）
角＝3（工）
變徵＝＃4（凡）
徵＝5（六）
羽＝6（五）
變（閏）宮＝7（乙）
互相〔旋宮〕亦是以某壹律管為宮聲依次而推，***可得八十四調。但這已超出人類耳朵的極限。故到了唐代只剩蘇歧婆的二十八調。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宮十二調如下：
六宮：仙呂、南呂、黃鐘、中呂、正宮、道宮。
十二調：羽調、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商調、
角調、越調、雙調、宮調。
在六宮十二調中揭指、宮調、角調皆有目無詞。道宮、羽調、小石、般涉、商角、高平則曲牌甚少。常用的宮調僅仙呂、南呂、黃鐘、中呂、正宮、大石、商調、越調、雙調。即是所謂的“九宮”。這九宮亦是宋時的俗名，經過旋宮後名字又不壹樣了。俗名跟古名還有現代樂調及笛色如下：
正宮（黃鐘宮）＝A
小工調或尺調、大石調(黃鐘商)＝B
小工調或尺調 、中呂宮(夾鐘宮)＝C
小工調或尺調、雙調(夾鐘商)＝D
乙調或正工調、南呂宮(林鐘宮)＝E
凡調、仙呂宮（夷則宮）＝F
小工調或尺調、商調（夷則商）＝G
六調或凡調或小工調、黃鐘宮（無射調）G六調或凡調、越調（無射商）＝A 。