2、許冠傑《雙星情歌》：關於歌神的這首作品，我也不用多說什麽了，只需把它的歌詞打出壹部分，就能夠體會到它彌久的魅力。“曳搖***對輕舟飄，互傳誓約慶春曉。兩心相邀影相照，願化海鷗輕唱悅情調。艷陽下與妹相親，望諧白首永不分。美景醉人心相允，綠柳花間相對訂緣分。心兩牽，萬裏阻隔相思愛莫變，離別淒酸今朝似未見，明日對花憶卿面。淚殘夢了燭影深，月明獨照冷鴛枕。醉擁孤衾悲不禁，夜半飲泣空帳獨懷憾。”
3、林子祥《在水中央》：這是壹首意境直追《雙星情歌》的情調老歌。林子祥可以稱得上是香港樂壇的壹位怪才。留洋的經歷使他能夠寫出像《阿LAM日記》這樣的先鋒之作，以他特有的“林氏狂歌”獨樹壹幟，也可以駕輕就熟地將粵調與流行樂結合地不露痕跡，用娓娓的輕聲細語深情演繹。《在水中央》就是這樣壹個典型，曲美，歌詞也美。“青青的山，倒影照淡綠湖上，看水色襯山光。浮雲若絮，天空裏自在遊蕩，笑蒼生太繁忙……”曾經有人感嘆到，現在的流行歌曲就是不如以前的“養耳”，我也是這樣覺得。現在的流行樂的通病就是形式大於內容，旋律的澀滯和歌詞的蒼白只能依靠強烈的節奏和令人眼花繚亂的包裝來抵消。在那個流行樂發展的黃金年代裏，大把好歌都有打動人心的力量，而現在，這些快餐音樂也只能幫人打發時間而已。
4、李克勤《深深深》：李克勤也是壹位我偏愛的歌手，而我認為他的不能大紅是香港樂壇最大的損失之壹。《深深深》是我接觸到的第壹首李克勤作品，好象是收錄在寶麗金多少周年的壹盤雜帶裏，壹起的好歌還有張學友的《月半彎》、譚詠麟的《情義兩心知》、鐘鎮濤的《情變》和徐小鳳的《城市足印》。李克勤當時是作為譚詠麟的接班人出現的，而他也有壹個時期刻意模仿譚詠麟的嗓音和吐字，如《仍是老地方》就幾可亂真。而《深深深》是李克勤擺脫譚詠麟的影子在樂壇奠定地位的壹首經典之作。作曲林慕德、作詞李克勤（這壹組合後來延續到《大會堂演奏廳》，又壹首動人的歌曲），簡單的鋼琴伴奏，淡淡的旋律，加上李克勤獨特的唱腔，刻畫出的失戀痛苦震撼人心。“無奈，妳說妳淡忘，妳說妳淡忘，即使多麽淒愴，面上剩下吹幹吹幹眼淚兩行。我說我盼望，我說我盼望，可相戀多壹趟。但是但是，現已心知心知這是渺茫。”
5、李克勤《藍月亮》：“安全地帶”玉置浩二的壹首改編曲，這個日本人的確不簡單，他的許多作品得以在香港繼續光大，如張學友的《李香蘭》、《月半彎》、譚詠麟的《酒紅色的心》、陳慧嫻的《冰點》……《藍月亮》算是我最喜歡的玉置浩二作品了。這首歌撲面而來的就是浪漫氣息，跳躍靈動的音符、行雲流水的節奏，再加上向雪懷的填詞、李克勤的演繹，想是棕櫚樹下的梵婀玲演奏也只不過如此動情。“由黑暗走進清涼淩晨，於街角擁吻深情情人，空虛與心碎飄如浮雲，掩蓋了街燈。微風正飄過輕搖長裙，光陰帶走了癡迷時辰，雙雙抱緊完全地接近。藍月亮，離去了，仍依戀今晚的約誓。願往昔傷心片段莫再提，讓這壹生更美麗。”李克勤能夠在壹種這樣的狀態中長達10年地堅持自己的風格，我向他表示敬意。而相比之下，當年我最欣賞的童安格，離開《其實妳不懂我的心》卻越來越遠了。
6、黃凱芹《雨中的戀人們》：以黃凱芹這種人才，生在香港並進入香港樂壇究竟算幸還是不幸呢？他似乎壹直與商業氣氛格格不入，他的清雅、高貴、多才，使他和同時期的另壹批歌手相比，好象是生活在不同世界裏的兩種人。與李克勤堅持不懈不壹樣，他及早抽身而退，現在已經不在流行樂壇出現了。黃凱芹當年以《傷感的戀人》脫穎而出，他能譜曲，擅填詞，才華橫溢，不光在歌壇博得“才子”的美譽，也出過散文集，辦過攝影展。《雨中的戀人們》並不是《傷感的戀人》的姐妹篇，風格也是偏於清新壹路。間或的薩克斯風吹奏和黃凱芹的華麗嗓音相得益彰，營造出都市雨夜的浪漫感覺。“攜同逝去了的夢，欣賞雨中戀人們相護送，那雨後的冷意，昨日也壹樣濃。寂寥茫然的風，情懷仍未凍，讓昨天柔柔思憶，心中舞動……”黃凱芹的氣質註定他不能對後來變得濫俗的歌壇妥協，也不會有太多人欣賞他的卓而不群，尤其是唱片公司，所以，黃凱芹的銷聲匿跡多年也沒有讓壹個市場懷念起多年之前他們錯過的瑰寶。
7、羅文《塵緣》：或者可以把這首歌叫做《八月桂花香》，因為當年它就是隨著這部電視劇的大熱而家喻戶曉的。羅文的嗓音，有時甚至可以形容為“妖”，他的臺風也是相當嫵媚，遠遠勝過現在的張國榮。也是由於這個原因，羅文演唱古裝電視劇的主題歌就能夠得心應手。其實我對羅文並無太多好感，無奈他唱過的好歌實在太多，有時也只能忍受他“妖兮兮”的聲音，因為歌詞和旋律實在是經典。“塵緣如夢，幾番起伏總不平，到如今都成煙雲。情也成空，宛如揮手袖底風，幽幽壹縷香，飄在深深舊夢中。繁華落盡，壹身憔悴在風裏，回頭時無晴也無雨。明月小樓，孤獨無人述情衷，人間有我殘夢未醒。漫漫長路，起伏不能由我。人海漂泊，嘗盡人情淡漠。熱情熱心，換冷淡冷漠，任多少深情獨向寂寞。人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。壹城風絮，滿腹相思都沈默，只有桂花香暗飄過。”我覺得有必要把這首歌詞全部打出來和大家壹起分享，“宛如揮手袖底風”，有聽過這麽妙的形容嗎？
8、莫文蔚《比夜更黑》：這首歌收錄在莫文蔚迄今為止最出色的專輯《全身莫文蔚》中。作曲郭子，作詞周耀輝，是電影《黑俠》的主題歌。《黑俠》是我很喜歡的壹部電影。陰暗的色調，詭譎的光線，鋼筋水泥的環境，冷漠疏離的人際關系，在這個無情舞臺上的愛和恨、追求和毀滅、正義和邪惡才是更真實的。《比夜更黑》也是這樣壹首屬於黑暗的歌曲。莫文蔚輕輕地吐字，低低地吟唱，悠揚的旋律流淌在黑夜之中，仿佛找到了它的歸宿。莫文蔚的真性情和葉倩文壹樣,屬於香港歌壇的異數,但可悲的是,在創作資源極其匱乏的今天,連歌手的性格也會由唱片公司壹手打造或包裝,成為唱片宣傳的工具.我們現在看到的無比風光的莫文蔚,和《全身》中那個率性而歌的女子已經不壹樣了。其實，所謂的壹些個性歌手也只不過有屬於自己壹點點的性格，而唱片公司為了銷售成績刻意誇張歌手性格與大眾之間的差距，讓歌手孤獨，讓平民仰視，其實，何必呢？難道壹首好歌的力量還不夠嗎？
9、許誌安《寂寞電臺》：專輯《甲乙丙丁》中的第七首歌。我記得有壹次我把這首歌推薦給我的壹個朋友聽時，他壹聽前奏就拔下耳塞問我：“怎麽這麽惡狠狠的歌妳也會喜歡聽？”我倒！其實，正是這段“惡狠狠”的前奏首先吸引了我，它讓我想到了都市中的嘈雜和混亂。歌詞更是淋漓盡致地剖析了對寂寞的恐懼。“聽見陌生旋律，在空中徘徊。訊息總不外，訴說不同悲哀。謠言飛出窗外，散布真心不存在。有夢的人都迫不及待，打開他心中的mic。聽見請回答，這裏是寂寞的電臺。日夜放送的電波，都是愛，愛愛愛。它穿過城市的天空，回蕩在冷漠的人海。日夜呼叫著心中，壓抑的，那份愛。在每班流浪的夜車，在每個疲倦的胸懷，掩蓋不住的聲音，給我愛，快快快……”在聽這盤專輯以前，我對許誌安的印象無非只是“火熱動感lalala”，但卻很驚喜地在《甲乙丙丁》中又找到了歌壇久違的陽剛。連著又買了《甲乙丙丁》之後的幾張許誌安的專輯，卻壹次比壹次失望，而那首大肆炒作的《為什麽妳背著我愛別人》更是不堪。幸好，還有壹首《羅馬》還可以壹聽。
10、溫兆倫《願傾出心中愛》：這是壹部很好看的無線電視劇《火玫瑰》的插曲，徐嘉良做曲、潘偉源作詞。我最愛聽其中的壹句“妳的心中偏有恨”，作為插曲，非常點題，因為《火玫瑰》就是壹個女孩子陷入仇恨無法自拔的故事。溫兆倫是壹個非常出色的歌手，他的風格很特別，嗓音可以形容為“嗲”，但又不象郭富城早期那樣甜膩膩地讓人難受，斯文加上羞澀，真的是很惹人戀愛。很早以前，我看過壹個香港演唱會的錄象，裏面有溫兆倫唱壹首歌，應該是《今生無悔》的插曲，歌詞是“情總是似遊戲遊戲，情海原是無傷無悲……”，真好聽啊，可惜壹直不知道歌名是什麽。溫兆倫也是轉向臺灣發展以後，在歌唱事業上開始走下坡路。他獨特的聲音壹旦唱起國語，就變得奶聲奶氣令人生厭。莫非，臺灣歌壇真是謀殺粵語歌手的毒藥？