維也納古典樂派的代表人物有海頓、莫紮特、貝多芬。
特點:
維也納古典樂派是隨著啟蒙運動的發展於18世紀下半葉至19世紀20年代在維也納形成的，代表音樂家有海頓、莫紮特、貝多芬。這所音樂學校的主要特點是:
(1)在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神、反映自然之美為主題。
(2)音樂織體方面，確立了主旋律曲式的主導地位，和聲織體清晰，音樂結構鮮明。
(3)在音樂體裁方面，奠定了交響樂、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式的基礎，使之更加完善和規範。
(4)繼承德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，古典音樂達到了頂峰，對後世音樂產生了深遠的影響。
影響:維也納古典音樂派繼承了巴洛克音樂的發展，巴洛克音樂是壹種音樂風格，或者說是歐洲音樂史上的壹個時代。這個時代出現了交響樂、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等體裁。奏鳴曲式和回旋曲式成為古典主義和浪漫主義時期最常見的曲式，影響深遠，直到二十世紀。與巴洛克時期相比，管弦樂隊的編制有所增加，由指揮帶領的管弦樂隊逐漸成為壹種常規。現代鋼琴出現在古典時期，逐漸取代了大鍵琴的地位。
勛伯格和他的兩個學生魏博恩、伯傑是新維也納樂派的代表。
特點:追求形式上的絕對自由，打破舊傳統，與繪畫中的表現主義壹脈相承。
與傳統音樂的區別:表現主義音樂與舊傳統完全相反，完全無視過去的調性規律。對八度中的十二個半音給予同等的重視，摒棄主音和屬音的傳統觀念，讓無調性占據絕對優勢。因為舊的旋律軌道被破壞，旋律既不均衡也不重復，所以只是壹系列獨特的聲音。另外節奏難以捉摸，節拍被忽略。在形式上，它非常自由，因為它忽略了傳統的收斂、重復和平衡的方法。然而，它基於新理論的形式卻具有獨特的、流動的和無限發展的奇妙特征。在對位上，有壹種脫離傳統和聲，變成復雜自由的旋律線的感覺，也就是所謂的線性自由對位。在樂隊編曲和配器的方法上，不同於後期浪漫主義所追求的龐大結構和聲音的誇張，而是采用精致簡單的小編曲，往往帶有明顯的室內樂色彩。它的色彩不像印象派那樣神秘，而是簡單、明亮、強烈。