1:肖邦：“軍隊”波蘭舞曲
《軍隊波蘭舞曲]》 又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。鋼琴曲。肖邦作於1838年10月。他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的範圍。他的波蘭舞曲大致可分為兩類。壹類情緒昂揚、氣魄宏大，富於戲劇性；另壹類情緒悲壯、細膩優美，富於詩意。本曲與肖邦的另壹首《英雄波蘭舞曲》均屬於第壹類。李斯特最贊賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。本曲A大調，三拍子，復三部曲式，是壹首勝利凱旋的進行曲。它歌頌了波蘭民族鬥爭的光輝業績，被認為是肖邦音樂中民族精神體現得最為強烈的作品之壹。主題剛勁有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。中部的旋律威武嘹亮，猶如軍號在大地上回蕩。第三部分是第壹部分的完整再現，它使全曲統壹在雄赳赳氣昂昂的氣氛之中。（演奏時間約4分鐘）
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想 《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裏最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這裏速度突然放慢，奏出壹支純樸抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是壹個音樂片段，不是壹個樂章，也被抽出來編入壹些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞臺上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫當初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時有意表現帕格尼尼傳說中的舞臺形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時就在考慮把它搬上芭蕾舞臺，他提供了芭蕾劇情構思，編舞導演當然又是芭蕾大師福金。 這位小提琴魔鬼被許多人描繪成炫技能手，看不到他的輝煌技巧給浪漫派帶來的風格上的影響，這不但低估了帕格尼尼的藝術價值，也是對浪漫主義藝術本質的忽略。浪漫主義是壹種不受拘束和無窮無盡的美，浪漫音樂最突出的特點是狂熱的主觀表現。音樂家表現狂放無羈的感情世界，必須有爐火純青的技巧為依托，才能進入橫無際涯的藝術境界。有壹件趣聞說明的正是這個問題，有壹次，壹位提琴手拿著樂譜去找貝多芬，提出某些小提琴部分的音樂太難，不好演奏，請作曲家修改壹下，貝多芬卻說：“當上帝喚醒我的時候，妳以為我還會去考慮妳那倒黴的提琴嗎？”
3:李斯特：愛之夢 李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》（Liebestraum，S541）。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第壹、二首的題詩是德國詩人烏蘭德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的愛》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的題詩是弗萊裏格拉特的《愛吧》（Olied,so land du lieder kannst）。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是壹首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊裏格拉特詩中的意境：? 愛吧，能愛多久，願愛多久就愛多久吧，? 妳守在墓前哀訴的時刻快要來到了。? 妳的心總得保持熾熱，保持眷戀，? 只要還有壹顆心對妳回報溫暖。? 只要有人對妳披露真誠，妳就得盡妳所能，? 教他時時快樂，沒有片刻愁悶!? 還願妳守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。? 天啊--本來沒有什麽惡意--? 卻有人含淚分離。
4:莫紮特：第二十壹鋼琴協奏曲全曲***分為三個樂章： 第壹樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。 第壹主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之後主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第壹主題。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。 第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。首先，加上弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題,接著重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。 第三樂章，極活潑的快板，C大調，2/4拍子。充滿生命力的第壹主題由樂隊反復兩次之後，由鋼琴再度呈示主題。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。
5:柴可夫斯基：第壹鋼琴協奏曲 柴科夫斯基《第壹鋼琴協奏曲》是壹部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的壹部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這裏引用了壹些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的壹些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞臺時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞臺上的地位。
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號勃拉姆斯德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的壹個音樂家庭，是創作和演奏並重的作曲家，勃拉姆斯與舒曼夫婦、李斯特等浪漫派音樂家交往甚密，得到他們的賞識和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“摻雜著浪漫主義新酒的古典主義陳酒”。 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標題，作品氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫、貝多芬並稱德國音樂史上的“三B”（註）。 他創作了壹批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名，他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗***賞的作品。 《匈牙利舞曲》第五號，節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有壹定的即興性，是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲“月光” 第壹樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。壹反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出壹種淡淡的傷感。 第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這壹樂章中，又壹次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴協奏曲中壹向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第壹樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟後”作用，第壹樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。 第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出壹種憤懣的情緒和高昂的鬥誌。直到全曲結束之前，還是壹種作“最後沖擊”的態勢。
8:肖邦：“英雄”波蘭舞曲 全曲有壹段莊嚴熱烈的序奏開始，隨後堂堂引出偉岸的英雄主題，壹種略帶滄桑的感情是英雄的風格 奔騰的氣勢排山倒海般襲來，充滿力度的熱情在肖邦的作品中實屬難得。樂曲進入中彈後持續擴大作品幅度，壹連串下降音制造了華麗雄偉的效果，而熱切的情緒仍壹刻不停的在指尖翻滾澎湃。結尾處再度回到開頭的主題，更加奔騰，接著漸弱，安排了壹個隱匿的懸疑，是未盡的情感死灰復燃，創造出石破天驚般的效果。演奏既終，壹股余韻卻久久回蕩，那正是肖邦對祖國訴不盡，揮不去的哀切思念。可以說借著華麗的舞曲，肖邦傾訴了滿腔的愛國熱情，也把音樂的可能性帶入壹個全新的境界。
9:莫紮特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲 1. 極慢板，從呻吟般的極慢板開頭，接著用雙倍速度奏出第壹主題。這第壹主題壹直情緒不安，直到第二主題出現，才趨於安靜。但安靜的第二主題馬上也激動不安。結尾陰沈不安，它並沒有帶來寧靜的氣氛，沒有使人感到戲劇已經結束，而使人急切期待著以後將發生的事件。 2. 諧謔曲，以陰郁開頭，猶如低雲密布，大風咆哮的感覺。速度轉慢後，有天籟般的甜美。在諧謔曲的最後，低音區中低沈的八度敲擊聲也說明已經失去了光明的希望…… 3. 慢板，送葬進行曲。這首進行曲是肖邦1837年為哀悼失去祖國而作，開頭表達送葬隊伍出動，喪鐘的低鳴。中部有壹段寧靜的來自上帝的安慰，帶有“模糊的回憶”般的抒情，然後再重復送葬隊伍，直至遠去，留下壹片空白。 4. 急板。舒曼評述：“這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。”結尾“像是帶著被獅身人面像愚弄過的微笑終了。”肖邦要求這個樂章，要“左手與右手七七八八地齊奏同音。“尼克斯對這個樂章的評述是：”葬儀之後，那邊有兩三位鄰居在議論這位已故者的為人，沒有惡意的批評，只有善意的贊揚。”而克拉克則認為，“像是秋風吹散枯葉，飄落在新墓上。”