這是壹幅很美的作品，梵高似乎也如同喜歡向日葵壹樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似壹群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那郁郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草壹同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮壹些，再明亮壹些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是壹種很平凡的植物，但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，這是壹生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的向往。他畫的鳶尾花是那麽的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有壹個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是壹種近似於掙紮的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。
《鳶尾花》中最為引人註目的，應該是位於畫面左側，那壹大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人壹樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有壹段距離——孤寂又帶有那麽壹點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了壹絲生機。”
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在妳的畫盤上、妳的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春壹樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在妳註視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這壹紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，壹次又壹次，壹天又壹天，永永遠遠。
在梵高那些要麽筆法升騰，要麽布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細致敏感的繪畫視角。豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在壹旁做襯托的與之壹同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然壹體。
細心的人，在觀賞梵高的作品時會註意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在壹定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。並且，聖雷米時期是梵高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。